宜蘭擁有豐厚的人文底蘊與優美自然環境，長期孕育多元藝術創作與文化活動。2026年首度策辦「宜蘭第一屆室內樂音樂節」，規劃兩場系列音樂會，分別於9月6日、10月15日在宜蘭演藝廳演出，以鋼琴三重奏為核心形式，邀請具有國際演出與教學經驗的專業音樂家共同演出，盼為宜蘭建立室內樂展演的新平台，讓優質音樂藝術在地方扎根。
首場音樂會「室內樂經典再現系列一」將於9月6日下午2時30分在宜蘭演藝廳登場，以「從世界經典到臺灣土地——鋼琴三重奏的跨世紀對話」為主題，由小提琴家趙恆振、大提琴家呂超倫及鋼琴家蔡佩娟共同演出，並由宜蘭雅集藝術總監、佛光大學榮譽教授謝元富主持導聆，帶領觀眾從作品背景、創作精神與音樂語彙等面向，深入聆賞鋼琴三重奏的藝術魅力。
音樂會由宜蘭雅集藝術總監、佛光大學榮譽教授謝元富主持導聆。圖片來源：宜蘭雅集提供
音樂節以「在地扎根?經典對話?人才交流」為策展特色，首場節目特別安排德奧、俄羅斯及臺灣不同時代的作品，透過音樂呈現跨域與文化的交流。其中包括德弗札克《杜姆卡》鋼琴三重奏作品90、蕭斯塔科維奇《五首鋼琴三重奏小品》，以及臺灣作曲家蕭泰然《福爾摩沙》鋼琴三重奏作品58，三部作品各自具有鮮明的時代背景與文化精神，讓觀眾在一場音樂會中聽見從歐洲民族音樂、二十世紀現代聲響到臺灣土地情感的多重音樂風景。
德弗札克《杜姆卡》鋼琴三重奏作品90，以斯拉夫民族音樂語彙為基礎，在憂鬱、沉思與熱烈奔放的情緒之間轉換，充分展現作曲家深厚的民族情感與浪漫樂派特色。蕭斯塔科維奇《五首鋼琴三重奏小品》則融合舞曲、諧謔與現代音樂語彙，呈現二十世紀音樂豐富而多變的時代精神。
左為鋼琴家蔡佩娟、右為小提琴家趙恆振。圖片來源：宜蘭雅集提供
而蕭泰然《福爾摩沙》鋼琴三重奏作品58，則將音樂的視野帶回臺灣土地。作品以臺灣的人文、土地與生命情感為創作核心，將西方室內樂形式與本土精神融合。
從德弗札克的民族情懷，到蕭斯塔科維奇的時代聲響，再到蕭泰然對臺灣土地的深厚情感，三部作品形成「世界經典 × 現代聲響 × 臺灣土地」的跨世紀音樂對話。
大提琴家呂超倫。圖片來源：宜蘭雅集提供
此次演出陣容有豐富國際背景。小提琴家趙恆振現任嘉義大學音樂系教授，並取得美國馬里蘭大學音樂藝術博士學位；大提琴家呂超倫畢業於茱莉亞音樂學院及耶魯大學，現任台北愛樂室內樂坊藝術總監；鋼琴家蔡佩娟畢業於紐約曼哈頓音樂院，長期活躍於獨奏及室內樂舞台。三位音樂家將透過鋼琴、小提琴與大提琴的細膩聲部交織，呈現室內樂作品豐富的層次與對話性。
宜蘭雅集表示，室內樂不同於大型交響樂團的磅礴編制，音樂家彼此之間的互動更加直接，演奏者與觀眾之間也能建立更細緻的聆聽關係。透過首屆室內樂音樂節，希望逐步建立宜蘭室內樂展演品牌，提供專業音樂家交流與演出的平台，同時讓在地觀眾有接觸高品質又溫馨的室內樂。
宜蘭第一屆室內樂音樂節，採免費索票方式，讓不同年齡層、背景的民眾都能走進音樂廳，親近室內樂藝術，一起感受世界音樂在臺灣土地上的共鳴。宜蘭雅集期盼藉由音樂節的舉辦，讓古典音樂不只是舞台上的演出，更能成為地方文化生活的一部分。
第二場「室內樂經典再現系列二」將於10月15日晚上7時30分在宜蘭演藝廳舉行，延續鋼琴三重奏的核心形式，持續探索民族、現代音樂與土地情感之間的藝術連結。
